Balgtechnik, Diskant- und Bassknopflayouts, Akkordtheorie und Repertoire von österreichischer Volksmusik bis argentinischem Tango — unterrichtet von einem in Wien ausgebildeten Konzertakkordeonisten. Seine Schüler errangen über 100 Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben. Angepasst an dein Niveau und Instrument.
Stunde buchen →Ein Einblick in Mirco Liebers Interpretation von J. S. Bachs Englischer Suite Nr. 5 auf dem Akkordeon — weiteres Repertoire (Bach, Volksmusik, Tango und Eigenarrangements) findest du auf seiner Konzertseite.
Mirco Lieber besitzt einen MMag. der MDW Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie der Musikakademie Ljubljana, mit Spezialisierung auf Konzertakkordeon, Cembalo, Orgel und Klavier — und über 30 Jahre Unterrichtserfahrung.
Akkordtheorie und Linkshand-Stimmführung übertragen sich direkt vom Klavier, was Akkordeon zu einem natürlichen nächsten Schritt für Tasteninstrument-Spieler macht — während die Balgtechnik eine völlig neue Ausdrucksdimension eröffnet. Der Unterricht wird ganz nach deinem Instrument, deinen Zielen und dem gewünschten Repertoire gestaltet.
Anders als beim Klavier, wo die Lautstärke einer angeschlagenen Taste im Moment des Anschlags feststeht, entstehen Lautstärke und Klangfarbe beim Akkordeon durch kontinuierlichen Balgdruck, während ein Ton gehalten wird — näher an der Art, wie ein Sänger oder Blasinstrumentalist eine Phrase mit dem Atem formt und trägt. Das macht das Akkordeon zu einem der wenigen tastenverwandten Instrumente, bei denen echtes Crescendo und Diminuendo auf einem einzelnen gehaltenen Ton möglich sind — völlig unabhängig davon, welche Tasten oder Knöpfe gedrückt werden.
Die linke Hand bringt eine eigene Ebene der Komplexität: Das Stradella-Bass-System ordnet Knöpfe in konzentrischen Reihen aus einzelnen Basstönen und voreingestellten Dur-/Moll-/Septim-/Verminderten Akkorden an, sodass sich das Akkordwissen eines Pianisten direkt überträgt — aber die physische Anordnung (Knopfreihen statt Tastatur) und die Notwendigkeit, die Balgrichtung mit beiden Händen zu koordinieren, brauchen echte Übung, bis sie sich natürlich anfühlen. Bei Pianoakkordeons spielt die rechte Hand eine vertraute Klaviertastatur; bei Knopfakkordeons (chromatisch) spielt sie Knopfreihen in einer völlig anderen Anordnung — eine separate Entscheidung, die Schüler früh treffen.
Ja — der gesamte Unterricht findet live und 1-zu-1 über Zoom statt, du brauchst also nur eine stabile Internetverbindung und dein Akkordeon (oder Zugang zu einem). Mirco Lieber ist ein in Wien ausgebildeter Konzertakkordeonist mit einem MMag. der MDW Universität Wien und der Musikakademie Ljubljana sowie über 30 Jahren Unterrichtserfahrung. Jede Sitzung wird aufgezeichnet, und du erhältst danach Übungsnotizen, sodass du zwischen den Terminen gezielt weiterarbeiten kannst. Der Unterricht umfasst Balgtechnik und -kontrolle, Diskant- und Bassknopflayouts nach dem Stradella-System, Akkordtheorie sowie ein breites Repertoire von österreichischer und mitteleuropäischer Volksmusik über Musette bis zum argentinischen Tango. Egal ob du komplett neu am Instrument bist oder bereits Klavier spielst und den Umstieg wagst — der Unterricht wird individuell an dein Niveau, dein Instrument und deine musikalischen Ziele angepasst. Da alles online stattfindet, lässt sich der Unterricht flexibel über Zeitzonen hinweg planen, und du kannst jederzeit mit einem kurzen, unverbindlichen Kennenlerngespräch starten, um Mirco Liebers Unterrichtsstil kennenzulernen.
Es hilft, aber es ist kein Muss, um zu starten. Viele Schüler beginnen die ersten Sitzungen damit, Musiktheorie, Akkordwissen und Linkshand-Stimmführung zu übertragen, die sie bereits vom Klavier kennen — das lässt sich auch ohne eigenes Akkordeon besprechen und vorbereiten. Sobald du bereit bist, ein Instrument anzuschaffen, berät dich Mirco Lieber gerne zur Wahl zwischen Piano- und Knopfakkordeon (chromatisch), zur passenden Größe und zum Budget, das für Einsteiger stark variieren kann — von günstigen gebrauchten Instrumenten bis zu neuen Markenmodellen. Manche Schüler leihen sich anfangs auch ein Akkordeon aus, um auszuprobieren, ob ihnen das Spielgefühl liegt, bevor sie investieren. Sobald das Instrument da ist, wird der praktische Teil des Unterrichts — Balgtechnik, Knopflayouts und Repertoire — direkt eingebaut, aufbauend auf dem, was in den ersten theoretischen Sitzungen bereits erarbeitet wurde.
Der Unterricht umfasst Balgkontrolle und Dynamik, Diskant- und Bassknopflayouts nach dem Stradella-System sowie ein breites Repertoire, das sich nach deinen musikalischen Interessen richtet. Den Kern bildet österreichische und mitteleuropäische Volksmusik sowie Musette, dazu kommt argentinischer Tango mit seinen charakteristischen Verzierungen und rhythmischen Betonungen. Mirco Lieber bringt außerdem klassisches Repertoire ein, das er selbst auf Konzertbühnen spielt — etwa Bearbeitungen von J. S. Bach wie die Englische Suite Nr. 5 — sowie eigene Arrangements, die zeigen, wie vielseitig und ausdrucksstark das Akkordeon jenseits klassischer Volksmusik klingen kann. Anfänger beginnen mit einfachen Melodien und grundlegenden Stradella-Akkorden, während fortgeschrittene Schüler gezielt an Phrasierung, Balgführung und den stilistischen Feinheiten der jeweiligen Tradition arbeiten. Welches Stück oder welcher Stil im Vordergrund steht, entscheidest letztlich du gemeinsam mit Mirco Lieber, der den Unterricht laufend an deinen Fortschritt anpasst.
Beim Klavier steht die Lautstärke einer Taste im Moment des Anschlags fest und kann sich danach nicht mehr ändern — der Klang klingt einfach aus. Beim Akkordeon entstehen Lautstärke und Ausdruck durch kontinuierlichen Balgdruck, sodass ein einzelner gehaltener Ton crescendieren, diminuieren oder anschwellen kann — genau wie der Atem eines Sängers oder der Luftstrom eines Blasinstruments. Diese Art von anhaltender Ausdruckskontrolle kann der Hammer-Saiten-Mechanismus des Klaviers gar nicht erzeugen. Auch die linke Hand funktioniert völlig anders: Statt einer gespiegelten Tastatur nutzt das Akkordeon das Stradella-System, ein Raster aus voreingestellten Basstönen und vollständigen Akkorden, die über Einzelknöpfe ausgelöst werden — die linke Handtechnik muss dadurch praktisch von Grund auf neu gelernt werden, selbst von erfahrenen Pianisten. Trotz dieser mechanischen Unterschiede übertragen sich Musiktheorie, Notenlesen und die rechte Handtechnik direkt vom Klavier, weshalb Pianisten auf dem Akkordeon meist schneller vorankommen als völlige Anfänger.
Pianoakkordeons haben eine vertraute Klaviertastatur für die rechte Hand, was sie für Pianisten meist zum einfacheren Einstieg macht, weil sich Notenbilder und Fingersätze direkt vom Klavier übertragen lassen. Knopfakkordeons (chromatisch) verwenden dagegen eine kompakte, reihenbasierte Anordnung: Die Knöpfe sind so angeordnet, dass jede Tonleiter in jeder Tonart mit demselben Fingersatzmuster gespielt wird, was langfristig Transpositionen erleichtert — allerdings muss dieses Layout komplett neu gelernt werden, selbst von erfahrenen Pianisten. Viele Volksmusik- und Tango-Traditionen bevorzugen das Knopfakkordeon, weil es kompakter und leichter ist und bestimmte Verzierungen leichter greifbar macht. Für die linke Hand spielt die Wahl kaum eine Rolle, da beide Varianten meist das gleiche Stradella-Bass-System nutzen. Mirco Lieber bespricht mit dir deine Ziele, dein bevorzugtes Repertoire und gegebenenfalls dein vorhandenes Klavierwissen, um gemeinsam die passende Wahl für deinen Einstieg zu treffen.
1-zu-1-Coaching ist bereits verfügbar (oben). Ein selbstbestimmter Video-Level-1-Kurs — im gleichen Format wie unsere Klavierkurse — ist derzeit in Entwicklung. Geplante Inhalte:
Oberkrainer Musik ist meine musikalische Wurzel — der von Slavko Avsenik weltbekannt gemachte Stil, mit seinen charakteristischen akkordeongeführten Harmonien, Jodel-Elementen und kärntnerischen Volksrhythmen. Ich habe 10 CDs und Kompilationen mit verschiedenen Besetzungen als Akkordeonist, Komponist, Arrangeur und Musikproduzent in Slowenien und Österreich aufgenommen, rund 70 eigene Kompositionen und zahlreiche Arrangements für kleine und große Ensembles geschrieben und mehrere Auszeichnungen bei verschiedenen Festivals erhalten.
Die Oberkrainer-Harmonik unterscheidet sich grundlegend von klassischer westlicher Musiktheorie. Ich bringe Dir bei, wie man Oberkrainer-Musik authentisch interpretiert — von der charakteristischen Bassführung und der typischen Balgtechnik bis zu Verzierungen, Phrasierung und dem besonderen rhythmischen "Drive", der diesen Stil ausmacht. Egal ob diatonisch, chromatisch oder Pianoakkordeon — Du lernst die klanglichen Idiome von innen heraus zu verstehen und selbstbewusst umzusetzen.
Neben dem individuellen Akkordeon-Coaching biete ich auch Arrangement-Dienstleistungen und Kompositionen für Bands und Ensembles an, die Oberkrainer-Musik spielen. Ich arrangiere bestehende Stücke für Deine spezifische Besetzung — von der Solo-Akkordeonstimme bis zur vollständigen Oberkrainer-Besetzung mit Klarinette, Trompete, Bariton, Steirischer und Rhythmusgruppe. Auch eigene Originalkompositionen im Oberkrainer-Stil für Deine Band sind möglich. Mit über 70 eigenen Werken, 10 CD-Produktionen und jahrzehntelanger Erfahrung als Musikproduzent weiss ich, was in diesem Genre funktioniert — live auf der Bühne und im Studio.
Mehr über meine Oberkrainer-Musik, Aufnahmen und Aufführungen findest du auf meiner persönlichen Website und meinem YouTube-Kanal:
Möchtest du Oberkrainer Musik selbst lernen? Buche ein spezielles Oberkrainer-Coaching — ich bringe dir die Harmonik, die typischen Bassläufe und den charakteristischen Rhythmus dieses Stils bei, live 1-zu-1 per Zoom. Diese Akkordprogressionen, Improvisationstechniken und Stilistik sind auch auf Klavier und alle Tasteninstrumente übertragbar.
Meine besondere Spezialisierung ist die Interpretation Alter Musik auf dem Akkordeon — Bach, Scarlatti, Couperin, Frescobaldi und das gesamte Barockrepertoire. Als ausgebildeter Konzertcembalist und Organist mit historischer Aufführungspraxis (MMag., MDW Wien) bringe ich eine Perspektive ein, die die meisten Akkordeonisten nicht haben: Ich weiss, wie diese Musik ursprünglich klang, und übertrage dieses Wissen auf das Akkordeon — mit historisch informierter Artikulation, Verzierung, Phrasierung und Registrierung.
Das Freibass-System (Bajan/Free Bass) erweitert das Akkordeon um eine dritte Manual-Ebene, die mich als Interpreten Alter Musik auf dem Akkordeon besonders reizt: kontrapunktische Stimmen werden unabhängig führbar, Continuo-Aussetzungen originalgetreu spielbar und die Klangfarben der Orgel- und Cembaloliteratur annäherbar — alles auf einem Instrument. Hör Dir meine Interpretation von Bachs Englischer Suite Nr. 5 oben im Akkordeon-Aktionsabschnitt an.
Hör Dir oben im Abschnitt „Akkordeon in Aktion hören" die Courrante aus Bachs Englischer Suite Nr. 5 an. Hier ein weiteres zentrales Beispiel: das Preludium derselben Suite, interpretiert auf dem Konzertakkordeon mit historisch informierter Artikulation und Phrasierung — der bedeutendste Satz der Suite:
Mehr Konzertaufnahmen und historisch informierte Interpretationen findest Du auf meinem Kanal:
▶️ youtube.com/@mirco.lieber — Konzertakkordeon & Alte MusikLead Sheets und Real Books lesen, Akkordprogressionen verstehen und improvisieren können — das ist die Grundlage meines Unterrichtsstils, egal ob auf Akkordeon, Klavier, Keyboard oder Melodica. Blues, Jazz, Pop, Filmmusik, moderne Harmonik und Klassik: Ich bin offen für jedes Repertoire, das Dich begeistert. Du lernst, Musik nicht nur vom Blatt zu lesen, sondern spontan zu gestalten — und zwar in dem Genre, das Du liebst.
Diese Fertigkeiten — Akkordprogressionen, Improvisation und Lead-Sheet-Arbeit — sind der Kern meines Klavierunterrichts und 1:1-Trainings für jedes Tasteninstrument.
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